雨季在七月逐渐进入尾声，宣告着夏季的正式到来。从月初的七夕节到月末的隅田川花火大会，东京正吸引来自全球各地的人们前往。除传统文化外，当代艺术也在七月的东京散发活力。跟随我们的脚步，一起“游览”精彩的美术馆与画廊展览吧。

上：艺术家蔡国强；下：蔡国强，《非品牌 5》，2019年，玻璃、镜面火药爆破，183x152.5厘米，摄影：蔡文悠，图片致谢Cai Studio

国际知名当代艺术家蔡国强日前在东京都国立新美术馆举行大型个展「蔡国强：宇宙游――从“原初火球”出发」（Ramble in the Cosmos-From Prime【【微信】】），包含来自日本主要公共艺术博物馆收藏以及艺术家自己收藏的约五十件作品，其中包括在日本首次亮相的在玻璃和镜子上爆炸的新作品。同时，展览也将呈现大量稀有档案材料、记录视频以及艺术家以第一视角撰写的墙注。展览将持续至2023年8月21日。

蔡国强，《胎动二：为外星人作的计划第九号》，1991年，纸上火药爆破、墨，安置在木板上，200x680厘米，东京都现代美术馆收藏，图片致谢艺术家与东京都现代美术馆

蔡国强着迷于广阔宇宙和未知世界，包括风水、占星学与背后的古老东方哲学，也对科技抱有长期的兴趣，将其作为理解无限宇宙的现代方法。“原初火球”隐喻了艺术家的“宇宙大爆炸”，以蔡国强与宇宙和未知世界的对话作为展览核心主题，追溯蔡国强艺术实践的演变，同时提出两个问题：是什么引发了“宇宙大爆炸”？以及此后发生了什么？

蔡国强，《再燃烽火台：为外星人作的计划第八号》，1991年，火药、纸、墨，装裱于木制八扇屏风，200x680厘米，东京都现代美术馆收藏，图片致谢艺术家与东京都现代美术馆

J.M.W.特纳，《Sun Setting o【【微信】】》，约1840年，布面油彩，91.1×122.6厘米，摄影：泰特美术馆

「光：泰特美术馆珍藏展」将于2023年7月12日在东京都国立新美术馆呈现。精选英国泰特美术馆藏品，展览以光为主题，追溯十八世纪末至今两个世纪艺术家的创造力，其中包括英国现代杰出艺术家“光之画家”约瑟夫・马洛德・威廉・透纳（Joseph Mallord William Turner），风景画大师约翰・康斯特勃尔（John Constable）、克劳德・莫奈（Claude Monet）等法国印象派画家、拉斯洛・莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）和使用新技术摄影进行光线创作的艺术家包豪斯艺术家们，以及布里奇特・莱利（Bridget Riley）、詹姆斯・特雷尔（James Turrell）和奥拉维尔・埃利亚松（Olafur Eliasson）等当代艺术家。

葛哈・里希特，《Abstract Painting (726)》，1990年，摄影：泰特美术馆 ? Gerhard Richter 2023 (10012023)

此次展览汇集约120件跨越时空的主题部分的作品，涵盖绘画、摄影、雕塑、素描、动态艺术、装置和动态图像等多种媒介，集中探讨历代艺术家如何关注各种媒介中光的品质和亮度。展览将持续至2023年10月2日。

亨利・马斯蒂，《奢华、宁静和享受》，1904年，油画，98.5x118.5厘米，图片致谢巴黎奥赛博物馆

东京都美术馆正在举办二十世纪法国艺术大师亨利・马蒂斯（1869-1954）大型回顾展览「亨利・马蒂斯：色彩之路」（Henri Matisse: The Path to Color），作品包括来自马蒂斯作品最大收藏机构法国蓬皮杜艺术中心的约150件作品。通过呈现艺术家职业生涯各个阶段的主要作品――不仅涵盖油画，更有雕塑、素描、版画、剪纸，以及与他在旺斯玫瑰经教堂（the Chapel of the Rosary of Vence）的杰作相关的材料――展览追溯了一位大师充满丰富色彩与光线的创作之旅。

马蒂斯于旺斯玫瑰经教堂

作为野兽派运动的重要人物，马蒂斯致力于探索明亮色彩和形状与感官的直接联系。直至84岁去世，他一直是一名艺术革命者，而他令人着迷的艺术作品也在激励着一代又一代的年轻艺术家。「亨利・马蒂斯：色彩之路」将持续至2023年8月20日。

王庆松，《跟我学》，2003年，C-Print，60x150厘米，森美术馆收藏，图片致谢艺术家与森美术馆

东京都森美术馆于成立20周年之际，呈现大型回顾展览「WORLD CLASSROOM: Contemporary Art through School Subjects」，包含54位/组艺术家创作的约150件作品，其中一半以上来自美术馆馆藏并首次展示在大众面前，更有全新委托创作，共同组成一个“世界课堂（a classroom of the world）”。展览将持续至2023年9月24日。

索普习普・皮奇，《Large Seed》，2015年，竹子、藤条、金属线、粗麻布、塑料和合成树脂，131x250x99厘米，东京都森美术馆收藏，图片致谢艺术家与森美术馆

自20世纪90年代以来，当世界各地开始多角度思考当代艺术的发展时，我们看到今天的当代艺术已经远远超出了学校课堂中工艺美术与纯术的框架――它是一个与所有学科都有联系的复合领域。此次展览尝试将学校的科目作为通向当代艺术的大门，从更宽广的角度接触一个从未见过或了解过的世界。尽管展览被分成八个部分――“语言与文学”、“社会研究”、“哲学”、“数学”、“音乐”、“体育”以及“跨学科”――每件展出作品事实上都跨越了多个学科与领域。从某种意义上说，当代美术馆就像是一个“世界课堂”，我们可以在这里邂逅并了解未知的世界。

上：大卫・霍克尼，《自画像，2021年12月10日》，2021年，布面丙烯， 91.4x76.2厘米，艺术家收藏 ? David Hockney，摄影：Jonathan Wilkinson，图片致谢艺术家；右：大卫・霍克尼，《A Lawn Sprinkler》，1967年，布面丙烯，125.8x123.8厘米，东京都现代美术馆馆藏 ? David Hockney，图片致谢艺术家与东京都现代美术馆

时隔27年，东京都现代美术馆将于2023年7月15日至11月5日再次举办英国艺术家大卫・霍克尼同名个展「DA【【微信】】」。展览分为8个部分，精选120余幅作品，包括艺术家在英国和洛杉矶创作的多幅代表作、近期创作的大型油画“The Arri【【微信】】”系列，以及长达90米的iPad绘画新作。

大卫・霍克尼，《Mr. and Mrs. Clark and Percy》，1970-71年，布面丙烯，213.4x304.8厘米，Tate: Presented by the Friends of the Tate Gallery 1971 ? David Hockney，图片致谢艺术家与泰特美术馆

霍克尼被认为是战后最具创新精神的艺术家之一。60多年来，他在绘画、素描、版画、摄影和舞台设计等各个领域创作了多样化的作品。而在过去三年内霍克尼创作的作品，更是以超越国家、文化和代际差异的方式，向观众传达了可被感同身受的信息。此次令人期待的个展不仅是艺术家与美术馆长久关系的见证，也获得了艺术家充分的支持与配合。

大卫・霍克尼，《A Year in Normandie 2020-2021》（细节），2020-21年，iPad合成绘画，100x9000厘米，艺术家收藏 ? David Hockney，图片致谢艺术家

保罗・塞尚，《Mont Sainte-【【微信】】ir》，约1904-06年，Artizon Museum, Ishibashi Foundation收藏，图片致谢Artizon Museum, Ishibashi Foundation

从十九世纪末到第一次世界大战爆发，法国经历了一段和平繁荣的时期。美好时代的活泼、自由精神激发了艺术创造力。野兽派、立体主义与其他新的艺术形式蓬勃发展，而这些发展推动了一项绘画风格的演变――抽象绘画诞生。而抽象主义随后的演变更是推动了二十世纪艺术表达方式的巨变，并在同一时期传到了日本。

左：弗朗奇歇克・库普卡，《Study on Red Ground》，约1919年，Artizon Museum, Ishibashi Foundation收藏，图片致谢Artizon Museum, Ishibashi Foundation；右：瓦西里・康定斯基，《Study for Panel for Edwin R. Campbell No.4 (Carnival, 【【微信】】)》，1914年，The Miyagi Museum of Art收藏，图片致谢The Miyagi Museum of Art

展览从印象派开始，贯穿二十世纪初的绘画革命运动和抽象绘画的诞生，并追溯了两次世界大战及之后直至20世纪60年代抽象主义的发展，展示了以法国为主的欧洲、美国和日本的运动。此次展览展出了约250件作品，包括石桥基金会约150件作品，以及约100件从全球私人收藏与美术馆借出的作品。展览将持续至2023年8月20日。

克里斯蒂娜・班班，《Figuras I》（细节），2023年，亚麻布面上丙烯、油、油画棒，200.7x160厘米，摄影：John Berens，致谢艺术家与PERROTIN

贝浩登画廊位于东京都六本木的空间于2023年7月5日至8月19日展出克里斯蒂娜・班班的个展「CRISTINA BANBAN: FIGURA」。克里斯蒂娜・班班的绘画始终是非叙事性的。他们的含义和艺术史角度上的重要性在于精巧描绘的美丽而复杂的形体以及构图，其中女性形象对艺术家尤为至关重要。比起自画像或是将身体公然表现为一种现下的文化辩论，班班优先从美学角度考虑，精心打造她那句有微妙复杂性的画面。在一个许多事物过于光鲜亮丽，而一些事物被忽视的数字时代，班班邀请我们进入绘画中人物的世界，更深入地去了解他们。

Chris Huen Sin-Kan, Balltsz and Joel, 2023, Oil on canvas, 200【【微信】】 ? Chris Huen Sin-Kan, Courtesy of Ota Fine Arts

东京大田秀则画廊正在呈现香港艺术家P善勤（Chris Huen Sin-Kan）的个展「生命中的一天」（A Day in the Life）。展览以披头士乐队的一首著名歌曲命名，展出一系列刻画室内的绘画作品。这是自P2021年从香港移民到英国以来首次触及的主题，也标志着他艺术生涯的一个重大转折点。

P对日常生活的观察驱使他以家庭与日常环境为主题创作，他不在现场画草图或拍照，而是依靠记忆重构复杂的画面与视角。受中国水墨画的影响，P以有限的笔触、适当的留白描摹各式各样的物品。在此次展出的新系列中，每件作品都分别由一天中不同时间持续照射到房间的光线颜色来定义，具有更柔和、更广泛的色彩表面，这也为充满活力的构图带来新的诠释。展览将持续至2023年8月19日。

Chris Huen Sin-Kan, Joel, Haze and Tess, 2023, Oil on canvas, 200【【微信】】 ? Chris Huen Sin-Kan, Courtesy of Ota Fine Arts

与东京空间同期，大田秀则画廊7CHOME呈现5幅P善勤（Chris Huen Sin-Kan）于香港完成的绘画作品。

菲利普・考尔伯特，《龙虾泉》，2020年，成形画布上油彩、丙烯，275×245×5厘米，图片致谢艺术家与白石画廊

本次展览是英国艺术家菲利普・考尔伯特（Philip Colbert）首次在日本举办的大型展览。艺术家透过作为另一个自我的卡通龙虾角色及经洗练的流行美学创造出独特的世界观，并在世界各地拥有众多粉丝。其活动领域不仅限于绘画及雕刻，还扩展至数位作品、流行、音乐、家具及表演艺术等广泛领域。

考尔伯特的作品中充满玩心，并且透过流行风格积极探索着当代数位文化与艺术史上作品图像相结合的历史之间的关连性。他证明了透过重新诠释著名的艺术作品，并将该姿态刻印于艺术的历史之中，即可更新艺术的规范。考尔伯特挑战了将自身隐藏在流行、鲜艳多彩及幽默面纱之后的自我表现极限。从他独特的元宇宙空间“龙虾之都”以及最先进的NFT数位作品，可看到他热切探索着人类针对更加数位导向时代所展现的重生，以及艺术在这样的时代中所扮演的角色。展览将持续至2023年9月3日。

中村馨章，《水中月的暧昧词1》，2023年，布面画板丙烯，60.7×50.0厘米，图片致谢艺术家与白石画廊

中村馨章自幼患有先天性听觉障碍，他通过聆听微弱的声音，观察他人的口型和身体语言来与他人进行沟通。他一直在想象声音，探索介于语言和实像之间模糊的关系。对于中村来说，对话的困难就好像于迷失在深林和山中的旅人的心情一般。

在本次位于白石画廊六本木空间的展览中，中村追寻着"森林之声"的表现。他试图揭示存在于人与人之间的听觉和视觉界限，对话中的连接点、界限以及超越它们的未知可能性。此外，他追求素材、声音和语言在听觉和视觉空间中彼此相互作用的方式，探索有声和无声世界中感知的差异。展览将持续至2023年7月23日。

弗洛伦泰因?霍夫曼个展「MORE Yello」展览现场，2023年6月16日至7月15日，白石画廊银座新馆

白石画廊银座新馆正在呈现荷兰艺术家弗洛伦泰因?霍夫曼（Florentijn Hofman）于画廊空间的首个个展「MORE Yellow」。

正如代表着停泊在全世界的巨型橡皮鸭子那样，“黄色”也是霍夫曼最喜欢的颜色之一。在所有有彩色中黄色不仅是最明亮的颜色，同时还与“玩心”、“交流”、“听觉的刺激”等一系列的积极印象联系在一起。原本霍夫曼的创作信条便是，消除围绕在艺术周围难以亲近的感觉，让人们更加容易地走进艺术，并且唤起孩提时代的快乐记忆。他用简单的视点重新捕捉日常常见的东西，从中激发出观众们的舒适感。“充满快乐的明快感”才是普遍的美学，超越人种、宗教、性别、年龄等所有束缚，使人们实现超越差异的意志沟通。展览将持续至2023年7月15日。

Ari Marcopoulos「Ari Marcopoulos: Against the Current」展览现场，2023年6月17日至7月22日，MAKI画廊东京【【淘密令】】空间

MAKI画廊正于东京【【淘密令】】空间举办布鲁克林艺术家、摄影师、电影与书籍制作人Ari Marcopoulos 与画廊的首次展览「Ari Marcopoulos: Against the Current」。尽管Marcopoulos以他聚焦顶尖艺术家、音乐家、滑板手和滑雪者等记录美国亚文化的摄影作品闻名，他的实践范围其实要更为广泛。在过去的四十年里，这位艺术家不断从日常生活中汲取、捕捉各种不同的主题。Marcopoulos的兴趣在于捕捉拍摄对象当下的生活，无意将其戏剧化或商业化。这些作品产生于真正的互动：艺术家与拍摄对象以诚实和坦率的方式相互认可。由此产生的图像成功地传达了个体个性的亲密感，同时也没有多余的感伤，汇聚成一份记录不同人生的坦诚的档案。展览持续至2023年7月22日。

2021年东京都现代美术馆展览现场, 摄影：Keizo Kioku，图片致谢艺术家 ? 2019 EUGENE STUDIO/Eugene Kangawa

EUGENE STUDIO/Eugene Kangawa（寒川裕人）的个展正在于MAKI画廊东京Tennoz I空间以及艺术家位于东京郊区的宽敞工作室【【淘密令】】举行。

Kangawa 于1989年生于美国，是一位主要以绘画与装置闻名的艺术家。值得一提的是，他是历史上在东京都现代艺术博物馆举办个展的最年轻的艺术家。此次展览是多年系列展“Power of Imagination”三部分中的第一部分，呈现了一系列新作品和借展作品。作为此次的特别展览场地，充满自然光的艺术家工作室也将给观众带来别有韵味的观展体验。展览将持续至2023年8月5日。

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原标题：《除了花火大会，这个夏天还可以在东京看什么？》

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要医生多开中药院长被停职 开中药院长停职视频

洛阳市伊川县官方微博@腾飞伊川 7月8日发布情况通报。全文如下：

针对网上有关“卫生院院长要求医生给所有病人开中药”的信息，县卫健委高度重视，已成立调查组进行深入调查核实，县纪委全程介入。目前，涉事水寨镇卫生院院长已被停职，接受调查。衷心感谢社会各界的关心和支持！

据上游新闻此前报道，7月7日，一段卫生院会议视频在多个社交平台热传。

视频中，发言人要求医务人员可以加价多给病人开中药提升收入，发言内容引发舆论关注。有视频称事发河南洛阳市伊川县水寨镇卫生院。

视频显示，穿着白大褂，头戴医用防尘帽的疑似医务工作者正在开会，视频中的同期声音为：“未来中医是趋势，现在中药是增长点。如果一副中药五六十元，给一个病人开七到十副，一个月收入就能多十多万，你想想看，是不是十来万？你看上月收入，中医馆收了五六万，中药才收两万。中药不管咋说，我们可以在价格上加价……”

原标题：《院长开会要求医生给所有病人开中药？最新通报：停职接受调查》

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