荷兰著名摄影师埃文・奥拉夫（Erwin Olaf，1959-2023）于近日去世，享年64岁。他以具有超现实主义风格的舞台化人物肖像闻名，被誉为荷兰的国宝级摄影师。

2019年3月2日-5月30日，上海摄影艺术中心推出展览《平行：埃文・奥拉夫》（Parallel：Erwin Olaf）。展览呈现了荷兰摄影师埃文・奥拉夫（Erwin Olaf，以下简称奥拉夫）最近15 年创作的近50 件作品，其中数件作品是首次在中国展出。奥拉夫长于时尚摄影和广告拍摄，但本次展览避开了这些广为人知的作品，聚焦他的个人创作。奥拉夫的作品揭示了艺术家创作的两个核心元素，其一是自传性，其二是场面调度和舞台编演。

本刊围绕此次展览内容和奥拉夫的个人创作理念对他进行了采访。

中国摄影家（以下简称中）：展览为什么叫“平行”？

埃文・奥拉夫（Erwin Olaf，以下简称E.O）：展览名称是策展人凯伦・史密斯（Karen Smith）定的，在我的理解中，“平行”指的是我作品中描画的两个世界，以及我们生活中的两个世界。

新克尔恩浴池，选自《柏林》系列，2012 年。摄影：埃文・奥拉夫

中：这次展览包括哪几个系列作品？能否介绍几个重要的系列？比如《锁眼》《柏林》《悲伤》《黎明》系列等。

E.O：《锁眼》系列（Keyhole）想要表达的是我们身处的世界正在变得越来越紧密，人们彼此之间的距离越来越短，但了解却越来越少。人们不断涌往城市生活，横亘在人们之间的实体建筑越来越薄弱。我想要创作出仅仅一墙之隔的人们生活的两个平行的世界。这是我做过的最大制作，我在工作室里搭建了两个相邻的场景。我把模特置于场景之中，在某个时刻，其中一个男孩开始感到无聊。他转过身去，趴在其中一个锁眼前向里观望，我觉得这个动作说明了一切―他从他的世界窥望他人的世界。从一个人的背面描画一个对象，是绘画中的一个经典主题，而且我非常喜欢皮肤之下脊椎的形式。在这里，这个动作产生了几个新的含义：关于秘密和羞耻；关于转身如何成为一种侵略形式。作为这个系列的一部分，我设计了一个独立的亭子，两端各有两扇门。你可以透过不同的锁眼观看两部不同的电影。一边是一部短片，一个女人抱着孩子坐在她的膝盖上。另一边是一个男人在做同样的事情。他们都在爱抚孩子。当你看了这两个画面之后，你会怎么想呢？当我们只看到事物的一部分时，我们的想象力就开始去构建一个完整的故事。

锁眼8，选自《锁眼》系列，2012 年。摄影：埃文・奥拉夫

锁眼3，选自《锁眼》系列，2011 年。摄影：埃文・奥拉夫

《柏林》系列创作于2011 年，我获得了“约翰内斯・维米尔奖”和一笔项目资助奖金。我开始思考我应该走出工作室进行创作，开阔我的视野。我想要创作跟“世界在变化”有关的主题。我觉得柏林在很多方面都可以被看作是欧洲民主和自由的象征。柏林拥有悠久的历史――当然包括一些黑历史。我想要创作两次世界大战之间的时期――跟魏玛共和国有关的作品。我拜访了魏玛共和国时期留下的许多当地遗迹，希望能找到奥托・迪克斯（OttoDix，1891-1969，德国绘画大师）和当时的超现实主义绘画的痕迹。即使在2012 年，当我进行创作时，欧洲还是乌云密布。和过去一样，今天我们还是要非常小心地保护个人的言论自由和民主自由，以及保护欧洲的概念和对个人自由的捍卫。当我创作《柏林》系列时，另一个主题随之涌现――儿童和他们在社会中日益增长的力量。一个孩子只会关注他自己的世界，他们对成人不屑一顾。这里，就好像他们在说：“走开，这是我们的时代。”

《等待》回到了我对时间的兴趣，以及我已经在《锁眼》中已经尝试过的想法――越来越多的人都面临着交流困难的问题。现实生活中的亲密关系越来越难，而通过屏幕却越来越容易。事实上，保持联系，把脆弱暴露在对方面前真的非常困难。所以，我创作了这三种女人等待约会而对方迟迟不出现的情况。这种失望让人感同身受。我使用电影和摄影媒介进行创作。在影片中，你可以看到三个女人一直在等待。我让模特等待她们的约会，但没告诉她们约会对象不会出现！因此，随着时间推移，你能看到一些转变。我没有对影片进行任何剪辑，你可以看到她们逐渐崩溃。我用相机拍摄了三张照片――等待的三个阶段：憧憬、失望、挫败。人物额头和肩膀的细微变化就能说明一切。

格蕾丝肖像，选自《悲伤》系列，2007 年。摄影：埃文・奥拉夫

肖像02，选自《黎明》系列，2009 年。摄影：埃文・奥拉夫

中：请详细介绍一下《上海》系列的创作初衷和拍摄方法。

E.O：《上海》系列是《柏林》系列之后关于“城市转型”的第二个章节。我发现上海真的是启发灵感―现代化的城市，2300 万人口。在这样的环境中每个个体会发生什么呢？人们的生活是垂直的，通勤时间长，邻居之间互不相识。你可以感受到甚至看到正在侵入的大城市。这个系列也反映了孤独和异化，以及战争之前的上海。同时我尝试理解象征主义在中国有何不同，并将其融入我的作品―比如，一只小白兔象征着智慧。还有其他一些想法是通过我早期作品中的线条表达出来的，比如当你遮住人们的眼睛时表现出的神秘性和匿名性。我有一个当地的创作团队，有80 多个人，从荷兰模特到当地模特、场景搭建者、化妆师和美发师、中国摄影助理等，这像一个电影制作团队。我一共来过上海5 次，产生想法、实地考察，然后拍摄。

福1088 －肖像03，选自《上海》系列，2017 年。摄影：埃文・奥拉夫

中：从你早期的时尚摄影和广告拍摄，到后来的个人创作，这其中在拍摄风格、创作手法上的转变主要是什么？

E.O：我的个人创作就像书写影像日记，都是我的想法和我如何看待这个世界。我运用了广告的技巧来拍摄，想要创作一个更好的世界，如果你也在我的世界中，我会努力让你看到我的想法。

中：为什么会选择“场面调度和舞台编演”这种拍摄方式？于你而言，这种拍摄方式在表现当代社会面貌上有何优势？

E.O：画家给了我启发。他们可以用画笔和颜料创造出他们幻想中的世界。对我来说，这种工作方式最适合我―通过我选择的模特和我建立的场景来表现社会。我可以用这种方法讲述我脑海中的一切。

肖像5#，选自《希望》系列，2005 年。摄影：埃文・奥拉夫

练习，选自《希望》系列，2005 年。摄影：埃文・奥拉夫

中：你的作品画面考究，制作精良，这跟艺术市场（画廊、收藏家等）对这类作品的需求是否有关？

E.O：不，我从没想过收藏家的需求。如果是那样，就变成了“委托项目”。我所做的就是我喜欢做的。我认为技艺是我艺术创作的关键要素之一。

中：光线是你的作品的重要组成部分，在实际创作中，你对光线有着哪些独特的理解和把控？

E.O：在创作每一个系列时，我都喜欢探索不同的用光。我在工作室里和出色的助手、实习生一起工作。在我拍摄新作品之前，我会做许多测试工作。对我来说，光线就是摄影的全部。

灵欲春宵，选自《德拉玛》系列，2009 年。摄影：埃文・奥拉夫

中：下一步有具体的拍摄计划吗？中国题材在你的计划之中吗？

E.O：首先作为一个探索者，我希望有一天能重回中国。我在中国呆了5 年，我看到了短期内的许多大变化。这非常吸引我。作为一名摄影师，我想在中国拍摄一次广告，我想了解中国市场的“潜规则”。我知道这里肯定跟欧洲不一样。

作者简介

2019年，埃文・奥拉夫在上海摄影艺术中心个展对谈现场。

图片来源：上海摄影艺术中心

来源丨选自《中国摄影家》杂志2019年第4期，原文标题《“摄影就是如何用光”――访荷兰摄影师埃文・奥拉夫》， 采访／段琳琳，摄影／埃文・奥拉夫。

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如何选择实用的长焦镜头 如何选择长焦镜头和短焦镜头

从我刚接触摄影的十几年前开始，几乎所有人都告诉我说入门可更换镜头相机系统的第二支镜头/第一支定焦镜头，该选50mm F1.8（或等效&近似）。原因很简单，因为各家的该规格镜头可以让入门用户以最小的成本体验到大光圈的虚化效果。但随着大家的逐渐富裕和手机摄影的普及，我认为这个观念已经落伍了。如今最值得入手的第二支镜头应该是长焦镜头，且听我仔细分析～

我的第一个观点是，如果想要体验虚化，不一定要选最便宜的50mm F1.8。我就来说说我自己，十多年前刚入门索尼单反的时候就买了人生中的第二支镜头和第三支镜头。我的选择是“既要还要”――腾龙90微距。因为我既要一定的长焦拍摄能力，又要有还不错的虚化效果（焦外硬大不了高斯模糊擦一擦），还要能拍微距，最后画质还得比50mm F1.8好。

腾龙老90微拍摄

最后的结果自然是相当好的， 我在大学期间拿腾龙90微拍出了相当多让我满意的照片，最后在陪伴了十多年后换成了另一支微距镜头。在大学期间我也买过美能达50/1.7old，但这支镜头确实差了90微很多，证明了我当初的判断是正确的。

腾龙新90微VC拍摄

如今的入门用户已经没有像我们十几年前那样拮据了，购买力都相当惊人。但当年600块钱可入手的50mm F1.8现在同规格产品也就千来块钱，并没有涨价。既然有预算的情况下，干嘛还要再去买当初的“穷人三宝”呢？

我的第二个观点是，如今手机的人像模式已经可以拍摄出计算出来的背景虚化效果了，同时入门级50mm F1.8定焦的虚化效果并不够强大。而长焦镜头给你带来的拍摄效果，是目前手机绝对给不到你的。

腾龙50-400拍摄

虽然如今的无反时代，入门长焦镜头的价格已经从单反时代的千元级，飙升到了三千甚至五千级别。但想想十多年前我们有多少预算买新镜头，现在有多少预算买新镜头，同时千元级长焦什么画质，现在的入门长焦镜头什么画质。对比下来就会发现，我们的购买力真的强多了，同时镜头的画质也提升了好几个级别，这个价格绝对对得起它们的画质。

尼康24-200拍摄

而且也不要就把长焦镜头局限在70-300mm这样的入门规格，85mm/90mm甚至是等效超过100mm的长焦定焦也是长焦镜头哇。这些镜头既可以兼顾远距离目标的拍摄，也可以兼顾人像创作，虚化还更好，属于是现如今的“既要还要”。

腾龙18-300拍摄

总的来说就是，如今的入门用户预算更多，长焦镜头相比于标准定焦用途更多，更适合与手机进行配合创作。所以我认为如今不该无脑继续给入门用户推荐清汤白水的标准定焦镜头了，长焦才是真正的未来。