摄影师们都知道，想要取得专业级的影像作品必须依赖一套强大的影像系统，而在这个拍照爱好者争夺激烈的时代里，三星Galaxy S23 Ultra如同一位智能手机达人带来了优异的影像能力，解决了众多手机摄影中的痛点，让当代消费者对于影像功能的追求得到了满足。今天我就带大家来探索一下三星Galaxy S23 Ultra手机的出色表现，无论是在拍摄中还是在生活中，它都能给你带来前所未有的创作灵感与技术体验，那就快来跟上我的脚步，一起揭开这款令人期待的旗舰手机的神秘面纱吧！

在追求影像完美的道路上，三星Galaxy S23 Ultra再次带来了震撼突破，这款旗舰智能手机配备了2亿像素传感器，彰显了三星在移动影像领域的技术实力与创新精神，其借助全新升级的自适应像素技术，三星Galaxy S23 Ultra能够以惊人的16合1像素模式捕捉更多的光线，从而呈现出细腻明亮、充满细节的拍摄画面。AI驱动的ISP模块进一步提升了画面的细节和色彩表现，即使在光线微弱的环境中，也能轻松捕捉清晰精美的影像作品，无论是白天还是夜晚，三星Galaxy S23 Ultra都为广大创作者打开了更加广阔的创作空间。

三星Galaxy S23 Ultra的问世也解决了用户长期以来在暗光环境中手机拍摄的痛点，这款智能手机引入了超视觉夜拍系统，带来了强劲的成像表现。当面对昏暗的环境时，它能够捕捉到更多细节并呈现出震撼人心的画面，而通过强化的AI多帧降噪处理技术的加持，用户不仅能轻松拍摄出清晰无噪点的静态照片，还可以创作生动动人的影像视频，即使在黑暗中也能留下令人惊叹的回忆。

三星Galaxy S23 Ultra在视频拍摄方面展现了卓越的能力为用户带来了震撼的视觉体验。通过全新升级的双倍光学防抖角度和自适应VDIS技术，用户可以以更高稳定性拍摄出令人赞叹的视频作品，因此告别了暗光环境下动态拍摄可能出现的模糊问题，而其支持8K 30帧视频拍摄的功能，则进一步提升了影像的细腻程度和清晰度，在较为昏暗的环境中也能轻松捕捉到细节丰富、栩栩如生的画面。

三星Galaxy S23 Ultra在自拍功能方面也展现了出色的性能，其配备了一颗高达1200万像素的前置镜头，并引入了Super HDR技术和双核疾速对焦功能，这使得用户可以以更高清晰度、更细腻的方式捕捉到人物面部的细节，令自拍照片更加生动逼真，而视频拍摄帧率也从30fps提升到了60fps，让每一帧都更为流畅和清晰。

三星Galaxy S23 Ultra以其出色的影像实力成为了业内无可争议的佼佼者，对于那些追求卓越影像体验的用户来说这款智能手机绝对是首选之一，它提供了一系列先进的拍摄技术和功能，让您能够轻松捕捉到令人惊叹的瞬间，带来与众不同的使用感受，无论是自拍还是视频拍摄，三星Galaxy S23 Ultra都能满足您的高要求。

布鲁斯·戴维森的“归途”：镜头下的人文与日常

玛格南摄影师布鲁斯・戴维森生于1933年，他的摄影生涯跨越了半个多世纪，以致力于记录社会不平等现象而闻名。服完兵役后，戴维森曾为《生活》杂志的自由摄影师，于1958年成为玛格南正式成员。1958年至1961年，他创作了《马戏团》和《布鲁克林帮派》等系列作品，之后，他投入美国民权运动的拍摄中，还将镜头对准了曼哈顿东100街被忽视的贫困街区。

近期，纽约曼哈顿的霍华德・格林伯格画廊（Howard Greenberg Gallery）举办了其个展“归途（The Way Back）”，该展览是他以全新的眼光审视自己的摄影生涯，重新审视那些充满人文主义的照片，以及照片中的人物和地点。

这里是令人叹为观止的“快”和费尽心机的“慢”。在数码相机问世前，摄影师的工作时间是平行的。对于他们而言，按下快门是一瞬间的事，但随后需冲洗胶卷、审阅底片，并选择要冲印的照片。

由于时间的紧迫，职业摄影师通常会匆匆做出决定。但到了老年，他们就有时间重新考虑这些问题了。玛格南摄影师布鲁斯・戴维森（Bruce Davidson）即将年满90岁。在过去的八年里，他一直在回顾自己的摄影档案。近期，在纽约霍华德・格林伯格画廊（Howard Greenberg Gallery）的展览“归途（The Way Back）”和即将在秋季出版的书籍中，他都以“归途（The Way Back）”作为主题，呈现了他过去所忽视的摄影。这也是他首次将这些作品公之于众。

这些作品以植根于人文主义的创作实践为特征，展现了戴维森多才多艺的摄影生涯。多伦多都会大学影像中心主任保罗・罗斯（Paul Roth）评价道，“他最好的作品的特点是通过细致入微的观察，揭示出独特个体的复杂性，包括他们的信仰、他们生活的社区以及他们所属的文化。我们认识到了一种眼光、一种视角、一种看待世界的方式。”他以全新的眼光审视自己的摄影生涯，重新审视他的照片以及照片中的人物和地点，从而扩展了他所记录的故事。这些摄影充满了共鸣和情怀。

布鲁斯・戴维森生于1933年，其摄影生涯跨越了半个多世纪，以致力于记录社会不平等现象而闻名。戴维森曾就读于罗切斯特理工学院和耶鲁大学，师从约瑟夫・阿尔伯斯（Josef Albers）。之后，他应征入伍，驻扎在巴黎附近，并在那里结识了玛格南图片社的创始人之一的亨利・卡蒂埃・布列松（Henri Cartier-Bresson）。服完兵役后，戴维森成为《生活》杂志的自由摄影师，并于1958年成为玛格南正式成员。1958年至1961年，他创作了《马戏团》和《布鲁克林帮派》等系列作品。1962 年，他获得了古根海姆奖学金，全身心投入到美国民权运动的拍摄中。1967年，戴维森获得了美国国家艺术基金会的一笔摄影资助。在两年的时间里，他将镜头对准了曼哈顿东100街被忽视的贫困街区。1980年，他探索了纽约地铁的活力与困境，之后，他拍摄了中央公园的景观和生活。

在2015年的一次采访中，戴维森列举了一些他认为是将摄影艺术带入“新起点” 的摄影师：包括尤金・阿杰特（Eugène Atget）、亨利・卡蒂埃・布列松（Henri Cartier-Bresson）、罗伯特・弗兰克（Robert Frank）、黛安・阿勃丝（Diane Arbus）。他没有把自己包括在内。他知道自己是沿着先驱们开辟的道路前进的。他的卓越之处在于赢得了拍摄对象的共鸣，以及对调查的执着追求。

罗伯特・弗兰克可能对戴维森的影响最大，前者总是不安分地描绘对他来说陌生的场景和人物，这也是他不喜欢为《生活》杂志撰写摄影随笔的原因。与此相反，戴维森更喜欢连续数月或数年拍摄同一个主题，他与人物如此接近，以至于让人觉得自己了解他们。

戴维森从《生活》杂志接触了专业摄影。10岁起，他就对照相机着迷，继父鼓励他报考罗切斯特理工学院。之后，他前往耶鲁大学学习摄影，他为大学橄榄球队拍摄的照片在《生活》杂志上占据了五个版面。20多岁时，他开始了自己的摄影师生涯。

在1958年早期的《马戏团》系列作品中，他为患有侏儒症的小丑吉米・阿姆斯特朗拍摄了私密照片。他拍摄了阿姆斯特朗在一间破旧的卧室里吹小号、在银行窗口存钱、在化妆和穿戏服表演，以及他独自在餐厅吃三明治的场景。而即将出版的《The Way Back》一书里，则收录了之前发表的吹小号照片的另一个版本，那是从更远的距离和更低的角度拍摄的，展现了阿姆斯特朗的生活区。虽然书中的照片披露了更多的信息，但带来的效果却略显平淡。这也令人想起了爵士歌手的另一个版本，同样的，你可以更好地辨别歌词，但却失去了一些情绪。

无限的同情的风险在于多愁善感，这在年轻的戴维森的作品中时常出现。这包括阿姆斯特朗，以及他最喜欢的另一个拍摄对象，一位年迈的巴黎寡妇。但是，戴维森的突破很快就到来了。1959 年，他加入了布鲁克林的一个青少年团伙，这个团伙统治着私有化前的公园斜坡的一些地盘。正如戴维森的妻子艾米莉・哈斯・戴维森（Emily Haas Davidson）在1998年对一名前帮派成员的采访中证实的那样，这些孩子们在戴维森的镜头前就像是熄灭的火柴，他们大步流星、搔首弄姿、嬉皮笑脸，最终他们不可避免地染上毒瘾、陷入绝望和自杀。

其中有一张经典照片描绘了一位眉清目秀的年轻美貌女子，她抽着烟，把头发向后梳。在前景公园的毯子上，她和三个朋友坐在一起，她处于上方，若隐若现、充满着挑衅的神色。在展览的另一张相片中，她与她们一起躺在毯子上，一如既往地魅力四射。还有一幅令人难忘的凄美画面，可以作为展览中的布鲁克林黑帮照片挂件：一个男孩站在阴暗的街道上，双手捧着雨水。

除了最具代表性的描绘布鲁克林帮派之外，展览还展出了戴维森另外两个主要项目的另类作品：他在六十年代记录了南方民*争的作品，包括他与 “自由乘车者”（20世纪60年代初，主张以非暴力方式争取种族平等）一起旅行时拍摄的作品；以及他在东哈莱姆区东100街用大画幅相机为生活艰难的西班牙裔和黑人居民拍摄的长达两年的作品。在这两次拍摄中，他跨越了种族鸿沟，赢得了拍摄对象的信任。

在这批被重新发现的照片中，最令人难忘的是两张鲜为人知的作品。两张照片的主角都是拥有浓密头发的女性。1963年，戴维森在布朗克斯区拍摄的一张照片中，一名年轻的西班牙裔男子一手拿着一盒糖果，另一只手牵着一名白色头巾点缀着束发的女子。这位女子盯着摄影师，因此，她现在也正盯着照片的观看者。最具吸引力的是她的眼神：是直接的、坚韧的、精明的，超越了她的年龄。

另一幅肖像摄影是戴维森于1965年在约塞米蒂国家公园（Yosemite National Park）拍摄的，也是他拍摄的一组人们在露营地休息的照片的一部分。戴维森的照片是对一个世纪前的卡莱顿・沃特金斯（Carleton Watkins）在那里拍摄的荒野照片的讽刺，展示了彼时的国家公园迎合的不是冒险家，而是城市化的游客。比如，一位留着令人吃惊的蜂窝发型的年轻女士，她安详地坐在一张野餐桌前，桌上摆满了她的食物。她身后停着一辆大马力汽车。这幅画尖锐，但不嘲讽，就像民权项目和东100街项目一样，是戴维森对他在美国所发现的一切的报告。他既不悲观失望，也不盲目乐观，他只是善于观察。而且，他是诚实的。

“所以，我做了我想做的事。我看到了一切，苦难、名人、美丽的人、邪恶的人、慷慨和仇恨。但我想，我已经超越了我的视野....在自己生命的中心，在他人生命的中心。也许这就是我所做的最重要的事情”。布鲁斯・戴维森说。

布鲁斯・戴维森摄影展将展至9月16日。

（本文编译自《纽约时报》，部分内容源自霍华德・格林伯格画廊官网）