真水无香后悔,真水无香?,真水无香寓意,真水无香典故

◆顾铮

近期，“刘香成 镜头・时代・人”大型摄影展在浦东美术馆举行。20世纪70年代末，刘香成是首批端着照相机记录中国的记者之一，留下了许多珍贵的视觉记忆。作为一位获得过多个奖项的摄影家，他的摄影方法论不仅奠定了关于中国报道的影像风格，也对中国新闻摄影的趣味和方法产生了深远影响。以下为复旦大学新闻学院教授、摄影评论家顾铮的评述。――编者

在中国改革开放的早期，刘香成以自己的新闻摄影作品对当时中国的新闻摄影产生了重要的影响。刘香成拍摄的中国，凸显出强烈的现场感以及对于事实的平静呈现。当然，还有他作为专业记者所表现出来的良好的职业修养，那就是尽量抑制个人的表现欲。

刘香成在中国拍摄的照片，开始时属于新闻摄影范畴，基本立场是还原当时人们日常生活的细节。随后，在他不断拍摄的过程中，其摄影的性质发生了变化。他在中国改革开放时期进行的摄影创作里，既有新闻性很强的作品，也有需要长期观察，呈现更深层变化的纪实性作品。中国有“静水深流”这样的话，而他的这两部分作品集合起来，构成了一部以中国为主题的“活水深流”的纪实摄影巨作。“活水”者，我认为是那些新闻性强的照片，反映了“变化的”表面现象；“深流”者，是那些沉潜于变化的底流，但却更多触及变化本质的纪实性照片。这两者汇集起来，将中国这几十年的社会变化以纪实摄影的形态展现了出来。

在这次展出的照片中，有不少是他在中国长住后拍摄的成功人士的生活照，但我更愿意从他拍摄的普通老百姓不同时期的生活情景去发现过去的事实。我的生活经历与他拍摄的这个时代正好同步。我必须承认，即使作为与这个时代同步走过来的中国人，我仍然需要这些照片为我的个人记忆作注。它们有时能加固我的个人记忆，有时会质疑我的个人记忆。但不管怎么说，它们的存在都有助于确认过去发生的一些“微观”与“宏观”的历史细节与事实。即使这样，也不能说刘香成全面记录了中国在这段时期的社会变动，所有人都会受到自己的思想、行动与观察的局限。

中国有“真水无香”一说。我愿意在此就这个说法在字面上对新闻摄影理念作出自己的阐释。真水，纯净为其第一要义，气味（“香”）自然不在其要义之中。而且，如果有气味，反而有可能意味着水已变质或者水不以水为第一要义，而以离开水的本意的东西使水升值，比如香水。同样的，新闻摄影照片中的事实，应该是直接、朴实的世界本相。当然这个本相因拍摄者的视角不同而有着事实的不同面向。但是，真正的新闻摄影（“水”），不会有扑鼻之“香”，也不需要以“香”来引人注意。也就是说，不需要以外在的东西来吸引关注。新闻摄影照片是以“水”（真相）的纯粹而吸引人们的关注。一张好的新闻照片就是无香的真水，事实如同纯净的水那样无碍显现。如果记者能经过自己的努力拨开笼罩在事实之上的雾霭，那也许是新闻摄影的最高境界。

展期：2023.6.9－2023.12.17

时间：每日10:00－21:00

（最后入场时间20:00）

地点：浦东美术馆4F上海市浦东新区滨江大道2777号

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原创 王晨阳 人文清华讲坛

博物馆是历史与现实对话的圣地，也是审美的课堂。置身考究的灯光和文物布景中按下快门，但――

人流、展柜污渍、光线暗……

如何在博物馆留住心仪的瞬间？清华大学艺术博物馆摄影师肖非教你“出片”！

肖非老师是清华大学艺术博物馆的专职摄影师。开馆至今，他用镜头记录了艺博无数的精彩瞬间。艺博典藏的书画、器物、雕像、织物等，都在他手中留下了影像记录。

光影：拍藏品“艺术照”有讲究

文物摄影，首先要学会认识藏品和它所处的环境。

“藏品在展厅和在库房的状态是不一样的”，肖非老师介绍说，“比如在库房拍摄书画，每盏灯的光源、力度都要均匀，来消除纸张上的褶皱。”

肖非老师在仓库拍摄艺博藏品

而在展厅中，光影条件更加复杂。“展柜玻璃的反光、展厅的顶光、展品的打光叠加在一起会很杂乱。”

如果用手机摄影，肖非老师推荐大家几个简单的小技巧：请朋友站在光源处帮我们挡掉一部分光；大的展品把自己的影子藏在展品轮廓内部防止穿帮；镜头靠近玻璃在局部拍摄，能有效防止反光和玻璃污渍干扰。

肖非老师在艺博现场演示用手机拍照避免反光

用相机也有对应的解决方案：“在镜头里加一个偏光镜可以稍微缓解反光问题；适当调低ISO可以得到噪点比较少的照片，方便我们后期处理提高曝光。”

肖老师同时介绍到，清华大学艺术博物馆的大部分展柜都使用了“低反玻璃”来改善观众的观展体验，“这样的布展水平是和世界顶级博物馆标准看齐的。”

构图：捕捉流动的人与物

在博物馆摄影，构图有很大的发挥空间。

单独拍摄展品，我们需要找到合适的角度。

肖非老师在艺博现场演示用手机拍照构图

记录自己或亲友的参观时刻，也有很多可以把控的细节。“艺博本身是一个很美的建筑，人跟藏品的互动、跟空间的互动、跟光影的互动都是人与环境共同的创作。”肖非老师说。

“比如说早上起来会有一束光。从侧门进来后果一个东西形成一个投影，而有些人站在里头，就会形成一种特殊的关系。”

文明观展再“出片”

作为一名博物馆工作人员，肖非老师还希望让大家了解的是：一切“出片”、美照的基础都是尊重展品、尊重其他观众。

遵守参观礼仪不仅是方便他人，也能够方便自己。触摸展柜、大声喧哗会破坏大家的观展体验。

从摄影师的角度，“禁止闪光灯”的规定尤其需要强调。闪光灯的强烈光线中包含紫外线辐射，会加速颜料或其他材料的分解，导致颜色褪色或结构损坏。其实，闪光灯也会分散注意力，影响观众用眼睛和心灵去感受藏品的美与内涵。

你在博物馆曾拍到过什么样动人的照片，照片背后又是怎样的故事？欢迎在评论区分享。

本文所有图片均由肖非老师提供

原标题：《看展怎么“出片”？博物馆摄影“指北”》

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